Вам конечно знакомо слово диджей

Олимпиадные задания по русскому 10 класс

Желаю вам всевозможных бед, печалей и напастей избежать. Какие варианты раскрытия Вам, конечно, знакомо слово диджей. Оно появилось как. Вам, конечно, знакомо слово диджей. Оно появилось как Какое ещё слово из приведённого списка, тоже недавно заимствованное русским языком из. и думала, что нужно изобрести специальное слово для радости, которую чувствуешь, Диджей включил песню «Сентябрь» группы Earth, Wind and Fire, и Брук но то чувство мне было хорошо знакомо, а сейчас я ощущала что-то иное. «Конечно, это был первый момент, когда ты почувствовала себя.

От вашей цели во многом будет зависеть и то, как будет проходить ваше обучение и те аспекты, на которые будет сделан больший упор, но скажу одно, - ди-джеинг занятие серьезное и подходить к обучению нужно со всей ответственностью, вне зависимости от цели которую вы преследуете в конечном итоге. А посему, запасайтесь терпением и набирайтесь целеустремленности, ибо именно эти два фактора на первых стадиях обучения важны как ничто другое. А что вообще делает ди-джей?

В чем же заключается работа ди-джея? Итак, в первую очередь ди-джей преподносит слушателям танцполу свое видение музыки, свою подборку музыкального материала и именно эта подборка в первую очередь отличает конкретно взятого ди-джея от всех остальных, отражая его музыкальный вкус. Второй момент заключается в том, что треки в сете ди-джея плавно перетекают из одного в другой, сохраняя неизменным общий ритм, и образуя тем самым длинный непрерывный микс. И то, насколько красиво и гармонично будет звучать сет, зависит непосредственно от умения ди-джея красиво сводить пластинки - главного технического навыка, столь тщательно оттачиваемого по первому времени любым начинающим ди-джеем.

В свою очередь этот навык зависит также от многих факторов, например от знания того, как музыка вообще построена, и, конечно же, от умения пользоваться аппаратурой. Всему этому в течение некоторого времени можно научиться, чем мы собственно и займемся, начав с самых-самых азов. Как известно, вне зависимости от того, чем бы мы собирались заниматься, важно иметь прочные кирпичи в фундаменте, а, говоря иными словами, хорошо знать теоретический аспект проблемы. В полной степени это касается и диджейского мастерства, потому как просто невозможно качественно играть музыку, не зная простых правил ее построения.

Музыку надо играть так, как она написана, не нарушая основной структуры и заложенной в нее гармонии. С этим, я думаю, согласятся. А как она написана? Вот с этим-то мы сейчас и попытаемся разобраться, взяв в качестве примера Electro-House, как наиболее простой и распространенный пример клубной музыки. Начинается все с бас-бочки, главного ударного инструмента, который, по сути, и является некой основой, скелетом на который нанизывается весь остальной рисунок трека.

Пустая бас-бочка может звучать, скажем, так: Она может быть глуше или же наоборот более резкой, но бочку слышно абсолютно отчетливо. С этим всё в принципе довольно просто и понятно. Далее у нас имеется второй ударный инструмент, без которого тоже никогда ничего не обходится. Это тарелочки, иначе называемые Closed Hi-Hats закрытые хэй-хэты или просто закрытые хэты. Закрытые хэты расположены аккурат посередине между ударами бочки и звучит всё это безобразие примерно следующим образом: Звучание хэтов, так мы в дальнейшем и будем называть этот инструмент, может слегка отличаться, они могут быть тоньше, или же напротив, жирнее в различных треках, но важно запомнить, что они всегда пронизывают трек между ударами бочек и выделить из общей массы звуков их довольно легко.

И, наконец завершающий элемент главной партии ударных - это малый рабочий барабан, иначе называемый Snare снейр — так мы его и будем называть в дальнейшемсобственно, он в основном и подчеркивает общий ритм трека. Снейр — самый различимый элемент партии ударных, его выделить проще. Кладется он на каждый второй удар бочки и играет одновременно с. Таким образом, у нас уже есть три ударных инструмента. Послушаем, как это звучит: Эти три ударных инструмента - вот она, наша основа трека. Инструментов в ударной партии может быть и чаще всего бывает намного больше: Их называют перкуссией, они различны в различных треках, и могут звучать например так: Разобравшись с этим относительно простым моментом, переходим к более сложному.

Если взять какой-нибудь определенный трек, то можно заметить, что происходит это через определенные промежутки времени, и эти промежутки всегда одинаковы. Предположим что наша линия бочки это своего рода линеечка, на которой мы будем отмечать деления и по которой будем считать. Минимальный кусочек, который образует какой-то рисунок называют тактом, и он укладывается в 4 удара бочки. Например, для наглядности рассмотрим кусочек в один такт, в котором присутствуют уже знакомые нам ударнички и добавлен еще бас: Ничего страшного, потому как сейчас я постараюсь разжевать и разъяснить этот теоретичечский момент.

Взяв этот один такт, его можно, скажем, зациклить, и звучать всё это безобразие будет уже намного более привычным и знакомым для нас образом: Интересно, не правда ли? И вот здесь-то мы и приходим к самому главному. Такт — это у нас минимальная единица построения трека, всё равно, что маленький кусочек шкалы на линеечке. Но есть и главная единица, в которую укладывается уже не маленький кусочек ритма, а вполне законченный кусок. Называется эта единица квадратом и состоит квадрат всегда из 4 тактов, в которые и должен уложиться элемент рисунка.

Постепенно картина становится яснее, но чтобы было еще понятнее, послушаем продолжение трека, из которого был взят этот квадрат. Здесь квадрат повторяется дважды, после чего идет переход на другую часть трека, где уже появляется мелодия: Наглядно, не правда ли? Далее могут добавляться или исчезать какие-то элементы трека, могут быть переходы, как после первых двух квадратов, может вступить еще какая-нибудь часть, но самое главное правило, которое нужно запомнить раз и навсегда заключается в том, что все изменения, которые происходят с треком, добавление или исчезновение его элементов или же какое-нибудь там изменение ритма, происходят четко по квадратам, и, научившись отсчитывать их в голове и слышать где один квадрат закончился, а другой начался, мы будем наперед знать, в какой момент что-то в треке поменяется.

Лично я считаю, что квадраты не надо отсчитывать в прямом понимании смысла этого слова, их надо просто научиться чувствовать. Согласитесь, глупо стоять в наушниках за пультом и считать про себя удары бочки, когда в это же самое время можно заняться чем-нибудь более полезным и приятным, например, добавить немного эффектов, или же подумать о выборе следующего трека в сете.

"Сярэдняя школа №190 г.Мiнска"

Но важно запомнить раз и навсегда — что бы вы не делали с треком, скажем, добавляли эффекты или начинали накладывать на него следующий трек, это надо делать четко по квадратам или в такт в случае с некоторыми эффектами. В противном случае просто будет дисгармония. А чем она чревата? На танцполе танцуют люди, они вошли в ритм и двигаются, следуя этому ритму. Если же ритм собьется, например положим мы какой-нибудь эффект не в попад или начнем сводить следующий трек не в квадрат, люди просто собьются.

А когда люди сбиваются, они не знают, как им двигаться и начинают чувствовать себя неловко. Казус, не правда ли? Такого быть не. Соответственно, учимся отбивать ритм в голове и чувствовать квадраты. В завершение, по собственному многолетнему опыту и опыту многих других ди-джеев дам один небольшой совет.

Чтобы лучше чувствовать ритм, а соответственно и саму музыку, вы можете себе помогать, скажем, настукивая пальцем по столу или же потаптывая в ритм ногой ну или головой можете кивать: Ритм, собственно, и создан для того, чтобы восприниматься на уровне тела, поэтому не стесняйтесь помогать себе лучше почувствовать музыку таким образом.

Запомните - музыку нужно не просто слушать, ее нужно чувствовать. Как выстраиваются треки Итак, мы уже немного разобрались с теми инструментами, которые неизменно лежат в основе любого трека и с теми простыми правилами ритмики, по которым эти треки построены. В общем виде мы уже имеем некоторое понимание того, как же она строится, эта музыка. Одним словом, картину в целом мы имеем. Но давайте же перейдем от совсем общей картины построения к более глубоким, но отнюдь не менее важным деталям.

А именно к структуре построения самих треков. Сами треки, логически, состоят из нескольких частей, которые включают его начальное развитие, раскрытие основной идеи трека, его главную часть, и, наконец завершающий эпизод.

Этот этап идет собственно от самого начала трека до того момента как раскроется его основная мелодия или появиться линия баса. В большинстве своем клубные треки начинаются с пустой или почти пустой может присутствовать, скажем, бас, дополнительные барабаны, или какие-нибудь минимальные звуки партии ударных, к которой далее будут добавляться остальные элементы. Это эпизод трека, в котором исчезают ударные инструменты и остаются, или раскрываются другие его элементы мелодия, вокал.

Именно на окне зачастую раскрывается основная идея трека. Окно длится несколько квадратов, окон в треке может быть несколько, может быть. В самом распространенном варианте, окон в треке пара — первое идет после начального развития и предшествует основной части трека, второе — ближе к концу перед его завершающей частью.

Однако бывают и другие случаи, например, есть треки, которые начинаются сразу с окна, но встречаются они не часто, и рассматривать их в качестве какого-то типичного примера мы не будем. Основная часть жара — как правило, следует сразу же после первого в треке окна. Это наиболее насыщенная, плотная, и ритмически сильная часть трека. Она же наиболее длинная.

После основной части как правило следует второе окно, после которого трек постепенно начнет идти на убывание. В этой части трек начинается идти на спад, сбавляет свою силу и близится к завершению.

Концовка, как правило — полная противоположность начальному развитию, если там элементы трека постепенно появлялись, то здесь они также постепенно будут исчезать, приводя нас в конечном итоге к той же самой пустой или почти пустой партии ударных.

Хотя, как я уже сказал, построение трека зависит в конечном итоге только от фантазии автора, есть все-таки некая негласно принятая стандартная схема, которой придерживается большинство музыкантов, пишущих клубную музыку. Заключается она в том, что клубные версии треков в большинстве своем имеют достаточно длинное начальное развитие и концовку, предназначенные для гармоничного сведения треков между собой, и сделано это собственно ни для чего иного как для удобства в работе ди-джея.

Накладывая начало одного трека на завершающую часть другого, мы и получим плавный красивый переход от одной вещи к другой, а знание того, за какое время один трек разовьется, а другой полностью уйдет на спад поможет нам понять, как, и в какой момент, треки лучше переводить. Упражнения для самоконтроля Упражнения пока что довольно простые, но я прошу отнестись к ним со всей серьезностью, ибо от Вашей внимательности на данном этапе будет зависеть все дальнейшее понимание процесса, а впоследствии и Ваша диджейская карьера.

Слушайте музыку, слушайте ее внимательно. Научитесь четко делить ее в голове на квадраты, это должно происходить само собой, на уровне некого автоматизма. Научившись слушать и чувствовать музыку, мысленно разделяя ее по квадратам, вы уже наперед будете знать, в какой момент в треке произойдет какое-нибудь изменение. Слушайте полные клубные версии треков, послушайте, как в них происходит развитие.

Как в начале элементы добавляются, как трек раскрывается, развивается, и как после идет к концу. Почаще слушайте те треки, которые вы собираетесь в дальнейшем играть, потому как чем лучше вы будете знать содержание вашего собственного музыкального материала, тем проще вам будет его играть.

Что надо знать как свои пять пальцев Как строится партия ударных в House музыке? Каковы ее основные инструменты? По какой структуре построена House-музыка? Что такое такт, что такое квадрат? Сколько ударов бочки в такте и сколько тактов в квадрате? Каковы основные логические части типичного трека? Каким образом происходит развитие трека, что идет сначала, что в середине, и что замыкает трек? Какова роль начального развития и завершающей части треков для ди-джея?

Ди-джей, как правильно сводить пластинки? Общие понятия Итак, как же правильно сводить пластинки? Но мы от подобных методик, конечно, воздержимся и попытаемся лучше понять, как же действительно красиво сводить пластинки CD, треки? Со структурой треков мы разобрались. Как треки развиваются, раскрываются, и, наконец, заканчиваются, мы тоже разобрали. Однако позвольте раскрыть один момент вы наверняка уже переслушали массу треков, и некоторые из вас, возможно, заметили пикантный нюанс. Пусть разные треки и имеют одинаковое построение, но скорость темп у них разная.

  • Олимпиадные задания по русскому языку и литературе для I курса
  • Как найти песню, не зная её названия
  • Методическая разработка "Олимпиада по русскому языку"

В одном треке ударные стучат чуть быстрее, в другом — чуть медленнее. Не слишком конечно сильно, но разница. Итак, скорость, с которой играет трек. Измеряется она в ударах в минуту — BPM би-пи-эм, от англ. Ударом в данном случае считается ничто иное как, собственно, удар бочки.

Например, в одном треке бочка может бить со скоростью ударов в минуту, а в другом, скажем Для Хаус-музыки скорость обычно варьируется в районе удара в минуту, однако, забегая чуть-чуть вперед, могу сказать что в клубах в музыку играют в среднем на скорости от до BPM, хотя никаких четких рамок конечно.

Что мы сейчас знаем и должны четко для себя уяснить? Вся house-музыка как впрочем, и вся остальная клубная электронная музыка имеет одинаковую структуру, но может быть записана с разной скоростью. Скорость мы можем менять, заставляя играть трек быстрее или же медленнее относительно того, как он был записан.

Структура всегда остается неизменной. Итак, задача ди-джея — подогнать треки друг под друга по темпу, после чего найти нужный момент в первом треке, с котрого мы начнем накладывать второй трек, и далее уже выводить второй трек и убирать первый. Подкрепим рассказанное небольшой порцией практики, тем более, вы наверняка уже давно ждали того момента, когда же мы, наконец, подойдем к вертушкам: Мы разберем сведение на виниле и CD.

Как подключается аппаратура В первую очередь необходимо знать коммутацию, как что, куда и к чему подключается. Итак, классических вариантов как правило два: И те и другие подключаются к каналам пульта. Но какая собственно разница между подключением вертушек и CD-проигрывателей? Сигнал с вертушек имеет достаточно низкий уровень сигнала Phono и требует предварительного усиления перед попаданием на канал, в то время как CD-проигрыватели выдают сигнал более высокого уровня Lineне требующий предусиления.

Такая пара называется стереопарой. Соответственно, если у Вас вертушки — их надо подключать к Phono-входам каналов пульта и на лицевой панели поставить переключатели в положение Phono, а если CD-проигрыватели — Line соответственно. С прослушиванием в наушниках все, казалось бы, очень просто, но есть несколько моментов, которые необходимо хорошо знать. Во всех пультах Pioneer на каждом канале есть кнопочка Cue и соответствующая лампочка-индикатор.

Нажатие этой кнопки включает выбранный канал в прослушивание в наушниках.

Как найти песню, не зная её названия - Лайфхакер

На первых порах предпочтительнее и проще первый вариант — включаете прослушивание на двух каналах одновременно и сводите. Как правильно запускать пластинку винил Если вы собрались играть на виниле и уже имеете в своем распоряжении пару вертушек, микшер, и несколько пластинок, то самое первое, что вам надо научиться делать — так это правильно стартовать пластинки.

Итак, виниловые пластинки считываются при помощи специальной иглы, которая проходит по дорожкам вращающейся пластинки. Это, я думаю, все и так знают. И Ваша первая задача — научиться запускать пластинку так, чтобы она сразу же набрала необходимую скорость, не быстрее и не медленнее. Поставим пластинку на вертушку. Поставим иголку на самое начало, дождемся появления первого удара бочки.

Остановим рукой пластинку, отмотаем ее чуть назад до того самого первого удара бочки, как бы поймаем. Отмотаем ее еще чуть раньше, на четверть секунду и будем учиться отпускать ее на счет четыре таким образом, чтобы пластинка сразу набрала свою исходную скорость, не подтормаживала и не играла быстрее на первых битах, чем.

Одним словом, ее надо немного подтолкнуть при запуске и подтолкнуть с четко рассчитанным усилием. Ловкость рук заключается в том, что вам нужно не просто отпустить пластинку, а слегка подтолкнуть ее, так, чтобы она сразу же набрала ту скорость, с которой будет вращаться.

Если вы недостаточно подталкиваете пластинку на старте, то вам придется подогнать ее вперед после старта, если толкнули слишком сильно, придется чуть-чуть притормозить.

В идеале ваша рука должна как бы сливаться с пластинкой, которую вы отпускаете, чувствовать скорость, с которой вращается пластинка. Помните, пластинка — вещь довольно нежная и довольно чувствительно реагирует даже на малейшее изменение скорости, поэтому от вас потребуется четкость и аккуратность в движениях.

Чтобы было немного понятнее, о чем я говорю, прослушайте эти три примера. А это графическая иллюстрация, где показаны эти же три варианта: Этот процесс является ни чем иным, как нахождением стартовой точки, с которой мы будем запускать сводимую пластинку и непосредственно ровным ее запуском.

Это первый, но совершенно необходимый навык игры на виниле. Все дальнейшее изложение игры на CD будет вестись именно на них, потому как Pioneer — пожалуй, самые распространенные CD-вертушки, уже давно ставшие классикой жанра и стандартом де-факто для клубного оборудования.

Итак, первое, что мы должны четко уметь делать — это ставить точку Cue — стартовый момент, с которого мы и будем запускать треки при сведении. Окт 5, at Есть ли какой-то элемент неожиданности в сете, когда вот так вот — раз — и немножко на разлом шаблона? Чтобы взбодрить людей где-то? В основном, когда меня встречают в аэропорту, я очень такой тихий, стеснительный человек. А когда я встаю за пульт, немножко зверею, если можно сказать так, в конце ко мне подбегают с огромными глазами и говорят: Откуда у тебя столько?!

А уже когда встаю за пульт, просто все выплескиваю из. А правда ли, что DJ должен быть отчасти психологом и понимать какие-то фазы изменения слушателей, их настроения, что вот сейчас им станет через минуту, может быть, скучно? Или нет, просто выдавая из себя радость? Будущее я, конечно, читать не могу. Но обычно смотрю, вглядываюсь в лица людей. Пытаюсь понять, что, где, когда, что происходит. Может быть, что-то сменить, если больше девушек — что для девушек поставить, если для парней — что-то больше для парней.

Конечно, я в каком-то смысле, психолог, это правда. Окт 3, at Ты выступаешь перед людьми. Это всегда чревато какими-то проколами, приколами, сложными ситуациями. Во-первых, бывает ли это, или у тебя все идеально отлажено? И как справиться с этим, если бывает? И такая высоченная сцена, на которой я просто на верхушечке была, просто одинокая, и смотрела на людей, как на океан муравьишек, и никого не видела, ни чьих лиц, ничего не могла определить. И, в общем, на одном треке, когда я прыгала, как я и говорила, я достаточно активно это делаю Надо же заводить всех.

У меня какой-то элемент одежды случайно, скажем так, выпал, отцепился, не знаю, как это назвать. Не буду в прямом эфире вдаваться в детали И теперь ты номер один во вьетнамских чартах, да?

Союз нерушимый – и диджей уволен

И очень выросли просмотры этого мероприятия в YouTube. В общем, как-то ну, небольшой такой момент, стеснительный, не знаю, неудобный, в моей жизни. Но я старалась не думать об этом весь год. Авг 27, at 8: Скажи, а правда, что вьетнамцы, тайцы, китайцы, японцы говорят, что они не умеют танцевать. Вот радикально, вообще, что они пытаются, ведь они же придумали все эти танцевальные тренажеры, не обратила внимание?

Да, я обратила внимание. Эта нация отличается тем, что они любят стоять за столиками, или вообще стоять на одном месте и поднимать руки вверх. Ну, можно в клипах даже каких-то это увидеть.

А какие треки будем еще ждать? Какой стилистики, с кем? Будет ли более жесткая у тебя музыка? Вообще, не планирую жесткую музыку. Планирую все-таки ориентироваться на радио, на слушателя, что-то более лиричное. Сейчас готовлю ремикс для Сэм Бруно, исполнительницы из USA, которая сотрудничала со Skrillex, если кому-то что-то говорит это имя. И готовлю ремикс для. И он уже готов, и для меня это большое событие, потому что выходит он на большом, из самых больших лейблов Atlantic USA в январе.

И этим проектом я очень горжусь, и жду, не дождусь, может быть, услышать его на радио. Июл 28, at 6: Несколько часов и начнется последняя! Последняя, ребята, неделя года. Вспомним же уходящую, отмеченную лихорадочными поисками подарков, 51 неделю. Сделаем мы вместе с Mari Ferrari на Европе Плюс! И такой вот предновогодний кибер-панк го прозвучал бы так: Скажи, тебя Bitcoin каким-то образом коснулся, нет?

Коснулся только разговорами с друзьями Обсуждениями, кто, где, что купил, сколько, что делать дальше, прикол это, не прикол. Я ничего не покупала. Твой прогноз, он взлетит еще? Не хочу давать прогнозы, а то вдруг не взлетит, или, наоборот.

Нет, ну, наоборот, хорошо. Ладно, в топку Bitcoin. К Новому году ученые вычислили оптимальное количество алкоголя для успеха на дискотеке, в том числе, и на предновогодней. Так пишет Times, по крайней мере. И говорят, что шесть бокалов вина самое. Вот как люди на дискотеках пьяные, в клубах, это реальная проблема?

Самые пьющие люди на дискотеках мне встречались только в Ирландии. Слава Богу, не в России! И это каждый раз доходит до смешного, потому что в Ирландии я гастролирую очень много, и каждый раз вижу одну и ту же картину, просто очень смешные люди. Очень-очень пьяные, которые плавают на полу.

Приходят красивые туда, и начинают делать какие-то очень смешные вещи. И я стою, и весь сет просто наблюдаю за этой дикостью и улыбаюсь. Но зато они раскованные?